博士论坛：从泥土到艺术——揭示千年陶塑的工艺与风格互动密码

作者：代振莲 康文中 点击次数：4655次 创建时间：2026-05-25

代振莲博士，2016年毕业于清华大学美术学院，陶瓷艺术设计专业，获硕士学位。2024年毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，获博士学位，现为北京一零一中教育集团上地实验学校艺术教师，其论文《高校艺术实践课线上教学思考——以北京服装学院陶塑专业课为例》于2022年 由中国文学艺术界联合会、北京师范大学、中国书法家协会主办的“启功先生与美育”学术研讨会论坛上获奖，并收录于会议论文集。
2026年5月20日，北京一零一中博士论坛迎来一场别开生面的学术讲座。来自上地实验学校的美术教师、毕业于清华大学艺术学专业的代振莲博士，以《秦汉至隋唐陶塑工艺与风格的互动密码》为题，带领广大师生穿越近1200年的时光，从"如何制作"的工艺视角，解读秦兵马俑、汉陶俑、唐三彩等传世名作背后鲜为人知的技艺奥秘。

一核心两高峰三转折：千年陶塑的脉络框架
讲座伊始，代老师以一张"时空分布"地图直观呈现了研究的广度——从秦始皇陵到唐三彩墓，七个核心遗址横跨中国北方至中原大地，串联起一条清晰的工艺演变脉络。她将自己的研究体系凝练为"一核心两高峰三转折"：以贯穿秦汉至隋唐的模范成型工艺为核心，以汉代泥片成型和唐代塑釉结合为两大技术高点，以坯料、装饰、烧成三大工艺的关键转变为节点，最终形成了制度化写实、世俗化写意、多元化写实、想象化写实四种鲜明的时代风格。
"陶塑不是孤立的文物，而是一部活着的工艺史。"代振莲博士强调，"从选土、制坯到成型、装饰、烧成，每一道工序都与当时的制度文化、审美取向深度互动。"

从磨合到精进：陶塑工艺与风格的四阶段演进
在秦代部分，代老师以兵马俑为例，详细介绍了深层黄土淘洗、加砂、捶炼、陈腐的坯料制备过程，以及合模工艺如何实现真人真马等比例呈现。"1974年出土以来，兵马俑震撼了全世界，但那种震撼的艺术效果背后，是一整套严谨的工艺体系在支撑。"
谈及汉代，她将阳陵陶塑与兵马俑进行对比：秦代是"磨合期"，汉代进入"适配期"，分模方式更加遵循人体运动规律；东汉则因庄园经济的繁荣，催生了乐舞俑、陶楼等世俗题材，泥片成型工艺和釉饰技术同步取得突破。
魏晋南北朝近四个世纪的动荡中，人口迁移促进了南北工艺互鉴。单模成型、胡人俑与骆驼俑等新题材、附加胎装饰等创新应运而生，"多元化写实"风格初具面貌。
讲座的高潮落在唐代。代老师指出，唐三彩的辉煌根植于三大技术转变：坯料从灰红胎到白胎的革命、彩绘贴金与三彩釉的融合创新、以及从一次烧成到二次烧成的工艺突破。"模范成型在唐代进入'精进期'，不仅能制作复杂整体造型，还能配合泥板、泥条成型来制作精细附件。"

从"何以中国"到课堂实践：教育启示
讲座最后，代老师将学术视野拉回教育现场，分享了四个层面的教学启示。一是文化自信：陶塑承载着古人的生死观、审美观和宇宙观，是理解"何以中国"的重要窗口。二是跨学科融合：陶瓷工艺可连接历史、化学、美术、物理等学科，为STEAM教学提供丰富的本土资源。三是实践教学：通过陶艺体验课让学生亲身感受"材美工巧"的匠心智慧。四是审美教育：在欣赏不同时代陶塑的过程中培养学生的审美素养与人文情怀。
"工艺与艺术理应合二为一。"代老师以美学家宗白华先生的名言作结，"我们今天回顾这段历史，不是要复制那些作品，而是要理解其中蕴含的法则——工艺为艺术提供实现的可能，艺术为工艺注入灵魂的温度。"

学生发展中心冯竹副主任、教师发展中心教科研负责人兼博士论坛主持人、学校艺术组部分教师、高二年级部分同学以及在线的1244人参加了此次论坛。

撰稿：代振莲  康文中 
审核：史  艺